K.J. Holmes lleva practicando formas de contacto/improvisación como proceso y actuación desde 1981.  Estas prácticas han informado profundamente su trayectoria como artista de la danza, así como actriz, vocalista, escritora y profesora.  Como ávida improvisadora y creadora de trabajos en solitario, a dúo y en conjunto, ha estudiado con los primeros pioneros de la CI, incluyendo a Steve Paxton, Nancy Stark Smith y Daniel Lepkoff, y también se ha visto muy influenciada por el Tuning Score de Lisa Nelson, Body Mind Centering ® y el trabajo de Bonnie Bainbridge Cohen, Ideokinesis con Andre Bernard, el trabajo de actuación Meisner con Terry Knickerbocker, voz y canto con Richard Armstrong, Barbara Maier Gustern y Samita Singha, entre otros.  K.J. es profesora certificada de Yoga por sus estudios con Sondra Loring, y consejera holística de salud ayurvédica certificada por sus estudios con la Dra. Naina Marballi.  Enseña en NYU/Experimental Theatre Wing y Movement Research en Nueva York, además de viajar por todo el país y el extranjero enseñando, actuando y creando.  K.J. ha actuado recientemente en la obra del cineasta/artista Matthew Barney, la bailarina/escritora Karinne Keithley Seyers, el vídeo musical de Mitski, así como en su propia obra en solitario 900 Bees are Humming. Actualmente está dirigiendo una nueva pieza de conjunto, Blu/print, que comenzará en otoño de 2023 con la tutoría del compositor/instrumentista Henry Threadgill a través de una subvención de la NY State Dance Force. 

El atletismo de la intimidad:

Estas clases combinarán habilidades y aplicaciones de décadas de investigación somática que incluyen técnicas de liberación y prácticas cuerpo-mente que exploran transiciones y sistemas y patrones de desarrollo y evolución, encarnaciones de Contact Improvisation, y afinaciones de danza dentro del solo, dúo (fuerte énfasis en el partnering), y danza de conjunto. El interés y el enfoque se centran en lo físico, lo sensorial y lo imaginativo, y en descubrir nuevos retos y riesgos dentro de nuestro movimiento -tanto del cuerpo como de la mente- hacia procesos de improvisación y composición. Esta clase juega con el respeto al individuo dentro del conjunto. Cada alumno aporta su propia historia a la experiencia compartida de crear juntos una presencia viva.

(atletismo: que implica el uso de habilidades o capacidades físicas, como la fuerza, la agilidad o la resistencia; intimidad: cercanía de la observación o el conocimiento de un tema)

Improvisaciones: “¿Qué hace mi cuerpo cuando no soy consciente de ello?”. (Steve Paxton)

Este taller  pretende rendir homenaje a las prácticas iniciadas por el bailarín Steve Paxton (1939-2024).  Nos adentraremos artísticamente en los principios básicos de la forma de Contact Improvisación que inició en 1972, y su Material para la Columna Vertebral, iniciado en 1986.  “Formas para sensaciones y sentidos” (Steve Paxton), estas clases ofrecerán a los alumnos la oportunidad de adentrarse profundamente en el estudio básico de la física y las fuerzas ecológicas que los bailarines experimentan al moverse en relación con los demás y consigo mismos.  Nos involucraremos con el cuerpo en el espacio esférico para improvisar en solitario, en dúo y con la clase como conjunto.  A medida que profundicemos en la disciplina de la práctica, haremos evolucionar el proceso como herramientas para que la danza sea testigo de cómo damos sentido a estar AQUÍ.  Jugando con la cronosfera y las espirales de tiempo, espacio y peso, exploraremos lo que Steve ha dicho: “La danza es el arte de ocupar un lugar.  La improvisación encuentra esos lugares”.  Las fuentes incluirán varios de los escritos de Steve, así como lo que descubramos en nuestras prácticas juntos en esta forma de arte vivo.